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『レイクサイド　マーダーケース』によせて

たとえば、この脚本を「舞台作品」にしたとして、たとえば岩松了が書いたらどうなるか考えていた。すると「愛憎劇」が前面に出て作品の傾向が一方に偏るだろうし、では別役実（見ている途中で、これは不条理劇ではないかと思いはじめたら、柄本明さんのせりふがどれも、別役実さんのせりふに聞こえて困った）だったら、と考えると、きわめて抽象的になるだろうと想像する。
あと書けるのは、俺だな。と不遜なことを考えていたのだった。
導入はミステリー風でありながら、出現する事態が「不条理劇」として展開してゆくのがきわめて面白く、そうした状況に陥った俳優、女優たちの緊張感のある演技が魅力的だった。薬師丸ひろ子さんがよかった。
だいたい不条理劇の多くは、誰を信じていいのかよくわからない、足下がおぼつかない不安感がじわじわ漂うが、そこに巻き込まれる「めまい」が一瞬でも出現したことで、映像の緊張感は一気に高まる。そこに至るまでの手つきが見事で、うまいと思いながらするすると、この不条理の渦中に巻き込まれる主人公が感じるめまいのような感覚にこちらも共振し、からだがぶるぶる震える感じにすらなった。「出来事」のもっとも重要な部分を省略することで、それを取り巻く者らのうちに隠された意識が暴かれてゆく劇作法は、柄本明さんの淡々とした演技によってより強められ、「いつのまにかそうなっている」、あるいは「ある行為」をするにあたってそれを丹念に描写することは、表現がそうではなかったので、そのように見えなかったがことによるとこれは喜劇の側面もあるのではないかと思う、というやはり不条理劇のドラマツルギーを感じさせもするのだ。それがきわめて有効に作動している。柄本明さんが着ているローリングストーンズのＴシャツ、鶴見辰吾と杉田かおるによる夫婦など、それはことによると冗談なのかという演出が面白いし、やっぱり、不条理劇的な状況のなかにおける柄本さんのせりふのいくつかで笑い出しそうになった。それも含め、うまい。しかしながら、劇映画としての結構はきちっと整っており、しばしばドラマツルギーのことを考えがちな私としては珍しく、むしろそこに語られているものから暴き出される市民社会の背後に潜む真実の姿に、ぐっとくるものがあった。だが、それもまた、不条理劇的ではあった。
あとで考えてみると、あのカット（詳しく書けない）にはこういう意味があったのだなと思い返す。するとそれがひどく不気味だ。謎をまき散らしつつもそれがすべてなにかに結びついているのも興味深く、むしろ、そうした謎を想像し、考えることもまたこの映画の興味になるのではないか。
そして基本的には「大人の映画」だと思え、もっと大人が見るべきだ。
（遊園地再生事業団ＨＰ「不在日記」より抜粋・編集させていただきました）
　　
宮沢章夫

　
世界はレイクサイドである。もはや中心と周縁とが対立し和解し合いながら織り成す美しい世界の構図はない。そのことをこの映画ははっきりと映し出す。さまざまな場所と時間がレイクサイドに重なり合い、世界のすべてとなる。だからリヴィングルームで今後の行動を決める彼らの姿は、キューバ危機にいかに対処するか世界の重荷を一身に背負って額を付き合わせる合衆国首脳たちの姿が重なるし、さらにそこはアメリカでもキューバでもある場所だから事態はさらに深刻である。湖の底は深い--。だが心配するなとこの映画は告げる。我々はあくまでもレイクサイドにいるのだと。
　　
樋口泰人
　　
薬師丸さんをはじめとする受験生の父母の皆さん。受験生を「レイクサイド」に連れて行ってはいけません。受験勉強は空気の汚れた都会の悪条件の中でこそやらねばならないものです。リゾートでは、都会を忘れ、仕事を忘れ、しがらみを忘れ、そして、一瞬一瞬の時の流れを感じるべきなのです。リゾートで眠れぬ夜、耳を澄ますと木の葉の揺れる音が聞こえてきます。こんな事件が起きるのも、受験勉強をリゾートでさせようと考えるからです。ぼくら教員は、他の誰よりも、リゾートで木の葉の揺れを聞き分けられる若者を求めているのです。レイクサイドで『フェイシズ』さながらのフィルムを撮ろうとすること──青山真治は現代の日本の歪みに誰よりも敏感なのです。
　　
梅本洋一
　　
なんだって？　青山真治が「日本映画」を撮ったんだって？
人知れず巧妙に毒を盛ったのか。それとも背後から猛然と襲いかかったのか。
いずれにしても、本件は「湖畔殺人事件」の名を借りた「日本映画殺人事件」に違いない。
　
安井豊
　

『エンバーミング』に並ぶ青山監督の問題作！こういう作品を待ってましたよ！
　
中原昌也
　
もしかしたらそこは、名前がなく翳りを帯びた森なのかもしれない。
そんな森に囲まれた、広大な湖――姫神湖。
その湖畔に建てられた、一軒の別荘。
そこに集まったのは、八人の大人たちと、三人の子供たち。
そうした状況下で起こる、一つの殺人事件。
『レイクサイド　マーダーケース』という映画が描き出すドラマは、一応はそんなふうに要約できる。
しかし、上記のごとき要約は、映画においては、そしてとりわけこの『レイクサイド　マーダーケース』においては、何の意味も持ち得ない。
青山真治が、本作において仕掛けた演出は、例えば無数の木々を一本一本、枝葉や葉色に到るまで事細かに描き分けて森全体を表し出すような入念さに貫かれており、こうなるともう、当然ながら、スクリーンからは一瞬たりとも目が離せない。
薬師丸ひろ子の瞳が赤く光り、森の周囲を車のヘッドライトが照らし出し、闇の中でライターの火が灯され、懐中電灯の光が役所広司の視力を奪う。
例えばこんなふうに、様々な光を用いて、青山真治はサスペンスの状況をシャープに描き出すだろう――しかも、「殺人事件」を撮る世の映画監督たちが、ごく当たり前のようにいつでもどこでも使いまくっている、数々の便利な小道具の使用を禁欲しながら。
いや、『レイクサイド　マーダーケース』を語る上で、「禁欲」という形容は全く相応しくない。なぜなら、この映画は終始ぎらついているからだ。
こう言ってよろしければ、『レイクサイド　マーダーケース』は、青山真治監督作の中で最もぎらついている映画である。
抑制しつつも、ぎらついていて、多彩な変化を繰り広げる作品なのだ。
確かに、登場人物が少ない映画かもしれないが、作中に組み込まれた要素はあまりにも厖大であり、たった一つの「殺人事件」が物語られているだけなのにもかかわらず、わたしたちは作中に、複数の事件を認めずにはいられなくなる。
そうなのだ。
あの「レイクサイド」における「マーダーケース」が、たった一つであるはずがない。
作品を見通せば、誰もがそんな不気味な疑念に囚われるだろう。
そしてまた、複数の事件の発生を裏付ける証拠を見出すべく、改めて作品を見直さずにはいられなくなるだろう。
『レイクサイド　マーダーケース』とは、そんな映画である。どんな映画か。
確実に、三回は見ないと気が済まなくなるような、恐るべき作品である。
　
阿部和重